Lektion 1: Über das Schreiben

Wann habe ich das erste Mal geschrieben?

Meine Schreibanfänge reichen zurück bis in die frühe Kindheit. Schon in der Schule habe ich es geliebt, Aufsätze zu schreiben. Für einige der Schulkollegen war das eine Qual. Für mich waren das die herrlichsten Aufgaben. Mit 10 Jahren beschloss ich, völlig freiwillig, ein nicht vollständiges A5 Heft mit einer netten Geschichte zu bereichern. Mit der Füllfeder in der Hand erschuf ich das Abenteuer von "Bummel - der Superhase". Ein kleines, schwächliches Häschen, welches später durch eine magische Karotte Superkräfte entwickelt. Ein mystischer Umhang verleiht Bummel sogar die Fähigkeit zu fliegen. Und so rettet er am Ende seine tierischen Freunde am Feld und somit den Tag.

Mit fünfzehn Jahren, in der Hauptschulzeit, erlebte ich so manches Abenteuer mit meinen Freunden aus der Hausanlage und der Schulklasse. In dieser Zeit beschäftigte ich mich mit zwei wundervollen Unterhaltungsmedien. Zum einen verschlang ich Hörspiele über den Kasettenrekorder. Jede Nacht, sobald das Licht ausging, warteten faszinierende Abenteuer, welche durch die Stoffboxen, oder durch den Walkman mit Kopfhörer, in mein Ohr drangen. Zum anderen war ich zu dieser Zeit ein großer Fan der Star-Trek-Filme rund um William Shatner und Leonard Nimoy. Ich liebte die Reisen der Enterprise sowie das zwischenmenschliche Zusammenspiel der unterschiedlichsten Figuren. Den Einflüssen dieser beiden märchenhaften Welten ist es zu verdanken, dass ich 1994 damit anfing, die Erlebnisse mit meinen Freunden in kurzen Texten zu verarbeiten. Fiktive Geschichten in unserer realen Umgebung. Es war die Macht in den Fingern, die mir erlaubte, mir eine eigene Realität zu schaffen. Dabei verschmolz Fiktion mit der echten Welt und gipfelte in einer Kurzgeschichte. "Das Dreamteam“.

Vergleichen lässt sich das Konzept mit den Erlebnissen der "drei ???" von Robert Arthur oder der "Knickerbocker Bande" von Thomas Brezina. Und wenn das Dreamteam, bestehend aus meinem Bruder, zwei Kumpels, einer Freundin und mir, ihr Abenteuer bestreitet, so reisen sie mit einem silbernen Toyota-Starlet durch ihre Welt. So wie die Enterprise und ihre Crew, wo wir erneut die Brücke zu Star Trek schlagen. Und weil ich diese gesammelten Werke meinen Freunden erzählte und manchmal vorlas, hatte ich damals sogar schon ein erstes Publikum. In den darauffolgenden Jahren schrieb ich unzählige Hefte und Mappen voll. Alleine durch das Dreamteam sind bis heute 12 Geschichten entstanden. Später veröffentlichte ich innerhalb der Community des Onlinerollenspiels „Neocron“ zwei Bücher, welche in den Foren äußerst beliebt waren. Und vieles mehr hat sich über die Jahre hinweg aufgebaut. Doch der kleine Superhase und die Abenteuer des Dreametams werden für immer meine Anfänge in ein größeres Universum sein.

Zwei Seiten Essay über "Warum schreibe ich?"

Musik ist Emotion!
Und Empfindungen wollen erlebt werden!
Gefühle finden sich in Geschichten und ihren Figuren wieder!
Vermutlich ist der Grund, weshalb ich in Kindesalter damit begann, meine ersten längeren Aufsätze zu schreiben, dass ich auf einem Schlag Welten zu erschaffen vermochte. Gleichzeitig gab es mir die Chance, meine Sentiments und Erfahrungen in Charakteren, Orten und Handlung zu verarbeiten.

In meiner Kindheit und Jugend war ich ein bekennender Sammler von Filmmusik. Ganze Regale waren voll von Blockbuster Kino Scores und Serien Sampler. Diese hörte ich oft bis spät in die Nacht über den Discman und tanzte innerlich zu den emotionalen Klängen von „James Horner“ oder „Jerry Goldsmith“ und weitere. Doch waren es nicht die Bilder des jeweiligen Films, die mich dabei begleiteten. Nein, es waren selbst auserdachte Szenen zu Storys, die ich entweder zu schreiben anstrebte, beziehungsweise längst geschrieben hatte. Ich hatte die Ideen, Figuren und Handlungen auf die Musik projiziert und visualisierte Kapitel, bevor ich sie aufschrieb. Eine Methode, welche ich heute anwende, wenn ein Buchprojekt entwickelt wird.

Nein, ein Bücherwurm war ich nicht. Anstatt die Zeit damit zu verbringen, mit der Nase zwischen unzähligen Seiten zu kleben, lebte ich eine relativ regsame Kindheit. Nichts hielt mich lange innerhalb meiner vier Wänden. Ich spielte draußen Fußball, traf Freunde zum Konsolenzocken, um die neuesten Abenteuer von Lara Croft zu erleben oder Zombies zu jagen. Ich war schon immer mehr durch Bewegtbilder visuell zu überzeugen, als von Buchstaben auf Papier gepresst.

Warum ich so gerne und leidenschaftlich schrieb, lag daran, dass ich schon in damals dem Pfad der Selbstverwirklichung suchte. In jener Zeit hatte ich keinen PC und Internet gab es bislang nicht. Man war nicht vernetzt wie heute. Das sollte aber gewiss kein Nachteil sein. Denn so wurde ich kaum abgelenkt durch Social Media und seinen Versuchungen. Ich holte mir ein leeres A5 Heft, zückte meine Füllfeder oder Kugelschreiber und schrieb darauf los. So ein Heft hatte 80 Blätter. Da musste ich mich schon früh ins richtige Plotten einer Geschichte hineinarbeiten, um am Ende nicht zu hastig zum Finale zu kommen.

Mit meinem damals besten Freund zog ich oftmals abends um die Häuser. Er drehte eine Gassirunde mit seinem Hund und ich begleitete ihn. Und in dieser Stunde entwarfen wir Geschichten in unserer Fantasie und arbeiteten diese gewissenhaft aus. Ich habe diese Zeit genossen. Wir inszenierten Handlung, Figuren, Orte und Plott. Und als so eine Geschichte zu Ende gedacht war, habe ich sie aufgeschrieben. Und mein Kumpel war später der Erste und schärfster Kritiker, wenn er sie las. Diese Phase hat mich geprägt und bestärkt, weiter Hefte und Ordner vollzuschreiben.

Ich schrieb in regelmäßigen Abständen und später ab und zu einmal, bis ich 2011 mein letztes Abenteuer zu Papier brachte. Dann folgte eine lange Pause. Sie sollte bis ins Jahr 2022 andauern. Dazwischen hatte ich immer wieder versucht, ein neues Projekt umzusetzen, doch ich vermochte mich nicht mehr zu motivieren, eines zu beenden. Und das nächste Buchprojekt schien in weite Ferne gerückt zu sein. Gar hatte es den Eindruck, dass ich nie wieder dazu zurückkommen würde.

Eine schwierige depressive Phase bewog mich, zu den Wurzeln zurückzukehren. Es war ein Abschnitt meines Lebens, wo ich alles hinterfragte und nicht wusste, wohin ich wollte. Traurigkeit, gefühlte Hilflosigkeit und Furcht breiteten sich aus. Vieles, dass ich angestoßen hatte, wurde von mir persönlich eiskalt angezweifelt. Und so hegte ich die Idee, mich vom Alltagsstress und den innerlichen Sorgen zurückzunehmen. Ein neues Buch. Und die Vorstellung kam buchstäblich über Nacht, als ich wieder einmal dabei war wundervolle Filmmusik zu hören. Ein Blitz schlug förmlich ein. Da war sie, die Idee. Und sie blieb in meinem Kopf verankert. Es fügte sich alles zusammen. Figuren, Orte, Handlung. Es war wieder wie früher. Und so hielt ich an diesem Konzept fest, das umzusetzen.

Doch damit nicht genug. Ich holte mir ein Tablet und zog es vor, mein neues Buch ortsunabhängig zu schreiben. Am liebsten hockte ich im Zug und bereiste das ganze Land, während ich in die Tasten klopfte. Es bot mir einerseits eine Form von Freiheit und andererseits wurde ich nicht von anderen Sorgen abgelenkt. Kopfhörer rein. Emotionale Musik an. Und schon konnte es losgehen.

Heute schreibe ich, weil es mir wieder Spaß macht, meine persönliche Buchreihen voranzutreiben und diese Welten dem Leser gänzlich zu öffnen. Ich schätze das Gefühl, in diesen Universen unabhängig zu sein und Emotionen auf Papier zu bringen. Mein Antrieb ist es nicht, ein weltbekannter Autor zu werden oder mit den Büchern reich zu werden. Das wäre alles ein angenehmer Nebeneffekt. Mir ist wichtig, mich in einer Form auszudrücken, die mir persönlich das Herz erwärmt. Und wenn es mir dabei gelingt, andere für eine Weile in meine Welt einzuladen, bin ich glücklich. Ja, Kritik ist oft hart. Vor allem sie anzunehmen. Doch ich bin gewillt, mich weiterzuentwickeln und das Bestmögliche aus mir herauszuholen.

Textstellen aus Büchern heraussuchen, die mich beeindruckt haben.

Die Ratten von NIMH könnten einigen ein Begriff sein. Es handelt sich um genmanipulierte Tiere aus dem Forschungslabor NIMH, die aus ihrer Gefangenschaft entkamen, und einen neuen Stamm gründeten, weitweg von den Menschen. Die Versuche hatten aus ihnen intelligentere Wesen gemacht, die sogar unsere Sprache beherrschen. Robert C´Obrien schrieb einst das bekannte Buch „Mrs. Frisby & the Rats of Nimh“. Es ist die Vorlage für den Zeichentrickfilm „Mrs. Brisby & das Geheimnis von Nimh“ aus dem Jahr 1982. Später führte Jane Lesslie Conly, die Tochter von Robert C´Obrian, nach dessen Tod, die Serie der Ratten von NIMH in zwei darauffolgenden Büchern weiter. Eines davon „Das Geheimnis der Ratten von NIMH“ landete, als Beute nach einem Büchertag in der Schulde, in meinen Händen.

In dieser Geschichte verirren sich die Geschwister Margaret und Arthur in das Dornental. Wir erleben das Abenteuer aus der Perspektive von Christopher, Isabella und Rasko – Ratten aus der Gefolgschaft, die im Dornental leben. Christopher hat sich mit dem jungen Arthur angefreundet und lernt, ihn zu vertrauen. Da stellt Margaret ihm eine Falle. Und darum geht es in diesen Zeilen, welche mich hier beeindruckt haben.

Mir hat in jungen Jahren imponiert, wie brutal die Gefangennahme Christophes geschildert wird. Margaret stülpt ihm ein Geäst aus Dornen über den Körper. Dort bohren sich Spitzen in das Fleisch seiner Nase. Später gelingt es ihr, eine Schnur um seinen Hals zu wickeln, und zieht ihn gegen das Astwerk. Im Hintergrund weint der kleine Arthur, der sich des Verrats schuldig fühlt. Nachdem er aufgegeben hat, wird er gefesselt und von Margret verhört. Diese Textstellen brechen mit dem Ton des Buches, das eindeutig auf ein junges Publikum abgezielt ist. Trotz Mystik und Abenteuerlust erleben wir hier eine wesentlich rauere, brutalere Seite der Autorin. Womöglich strebte sie genau zu diesem Zeitpunkt an, dass die Gesamtsituation der Kinder in der fremden Umgebung dazu führt, sich den Umständen entsprechend zu verhalten. Man erlebt nicht oft sprechende Ratten, die sich einem offenbaren.

Die Geschichte wird später abenteuerlicher und ein wenig melancholischer, doch kein Absatz erreicht mehr diese prüde Härte, wie in dieser Szene. Und das ist mir als Kind in Erinnerung geblieben.

Die Knickerbockerbande von Thomas Brezina wird viele in unserer Jugend begleitet haben. Zahlreiche Bücher und Hörspiele wanderten über den Ladentisch. Ich persönlich habe lieber die Hörspiele gehört, als die Bücher zu lesen. Ich würde mich nicht „Fan“ nennen, selbst wenn ich diese Buchreihe und vor allem den Autor schätze. Trotzdem habe ich das eine oder andere Abenteuer der Kinderdetektive rund um Lilo, Poppi, Axel und Dominik miterlebt.

Um so anregender war es für, als Thomas Brezina 2017 eine neue Buchreihe mit der Knickerbockerbande starte. Doch diesmal waren die Bücher an das erwachsengewordene Publikum gerichtet. Die vier Freunde haben sich gestritten und getrennt. 20 Jahre später werden sie, als Erwachsene, wieder zusammen gewürfelt und müssen ihre Vergangenheit aufarbeiten. Und es gibt einen neuen Fall, den sie zu lösen haben. Das auf einer rätselhaften britischen Insel.

Das Kapitel, das mich hier beeindruckt hat, nennt sich „Blutüberströmt“ und untermauert die erwachsene Gangart der neuen Buchreihe. Alle vier sitzen auf einer einsamen Insel fest, haben sich erst wieder nach Jahren getroffen, da verschwinden Dominik und Lilo. Axel und Poppi sind auf sich alleine gestellt. Als Axel nach oben in den ersten Stock marschiert, um nach dem Rechten zu sehen, begegnet ihm die Gestalt einer gespenstischen Frau. Wie Brezina hier die Gespensterfrau beschreibt, ist grandios. Der Absatz

„Noch viel schrecklicher, noch viel grässlicher und grauenhafter aber war das viele Blut, das der Frau in dünnen Rinnsalen über ihre Schläfen und ihr Gesicht rann. Es kam vom Scheitel der Frau, aus einer Wunde, die aussah, als hätte ihr jemand den Schädel mit der Axt gespalten. Das weiße Kleid war übersät von roten Spritzern in allen Größen.“

gibt mir, dem Leser eindeutig zu verstehen, dass ich mich hier nicht mehr in einem Kinderbuch befinde, sondern das die Themen mit den Figuren gereift sind. Genau das war es, was ich mir hier erwartet hatte. Warum ich mir dieses Buch geholt hatte. Das passt ausgezeichnet zu jenem Genre, welches ich bediene.

Eine emotionale Antwort auf ein Buch schreiben.